当你站在一幅拥有百年历史的伟大油画前，你也许会赞叹画家的鬼斧神工，因为你所看到的色彩是那么地吸引人，整个画作是多么地赏心悦目，你也想占为己有，所以。。。就买了它的印刷品。谁卖得起正品啊？
在你欣赏之余，你未必知道那副作品背后所需的努力或是经历。要完成一幅画，并且能够保存上百年，除了靠那双眼睛和巧手，使用的材料和工序也比想象中复杂。
很多人说油画听起来就是贵，但是你对“贵”的定义是什么？几十，几百，几千还是几万块？油画真正的价值在哪里？在于你懂得欣赏吗？你要多喜欢才愿意掏钱买？还是你的品味取决于画家的名气？越贵的你觉得越好？
要了解油画为何比较贵，就从油画的基本材料说起吧！
材料成本高
在我刚开始买油画颜料时，市场上林林总总的牌子铺满了店铺的墙上，有油画，丙烯，水彩，蜡笔，gouache等等, 每个种类还有不同的品牌及等级-入门级的给初学者，专业用的价位比较高。两者之间最明显的差别包括颜料的质量、色彩的纯度、颜料的耐光性和的稠度。
相比丙烯或水彩等其他颜料，油画颜料的制作过程更加复杂且耗时。将颜料与油混合，需要精心调配，以达到合适的稠度和色彩饱和度。而用于油画的油（如亚麻籽油、红花油或胡桃油）必须经过精细提炼，以达到良好的质感和持久性。
我记得学静物油画时，老师要求较好的颜料品质，不允许入门级的。这对我有非常大的影响，也让我了解到以前在劣质的颜料里挣扎是不必要的。高品质的油画颜料通常含有较高比例的纯色素，且色素颗粒较为细腻。质量较差的颜料可能掺杂了较多填料，影响颜料的覆盖力和色彩的强度。
通常一支好的油画颜料可以从新币$8到$20或以上不等，就小小的一支大概37-40ML。一幅画能消耗的颜料不单单只是在画布上，还有在调色盘和画笔上，总有一些会像隔夜菜一样没有被及时用完而被倒掉。
如果你准备画一幅可以长期保存的作品，高质量的油画颜料具有更强的耐光性，不容易褪色。耐光性等级越高就意味着颜色在长期暴露于光线下也不会发生显著变化。另外，我也注意到较好的油画颜料在稠度上较为均匀，涂抹时更顺滑，更容易控制笔触和层次感。
画画的方式千变万化，它可以是一个技术活，也可以用各种不同的方式来完成。而质量好的油画颜料不但能够辅助画家，对一个技术超强，也完全不被颜料的质量所影响的画家来说，也是有百利而无一害的，除了钱包。
此外，油画使用的亚麻布或棉布及支撑用的木质内框，也是成本的一部分。优质的亚麻布是被公认最适合做油画布的材料，几百年来一直是油画基底材料的首选。经过处理的亚麻布加上木质内框可以由几十新币到上百，看起来和其它普通的画布一样，可是一旦用上就知道差别在哪里。
再加上其它零零碎碎的材料，比如基底涂料，媒介油，保护涂料等等。每当到美术用品专卖店走几圈，我就像个阔太一样不假思索地买，等到结账时往往吓一跳，但是又觉得是值得的。
创作时间长
很多客户在咨询一幅油画时都以为一到两个星期就能完成，如果我不学画的话，我也以为那是一两周的事。事实上，一幅传统的油画需要多层上色和逐步干燥，每一层油彩都需要足够的干燥时间，这个过程可能需要几天到几个月不等，取决于颜料厚度和环境条件。用一年来完成一幅油画是非常正常的，毕竟它是可以保存几百年的艺术品。
如果你等不了几个月，有一种画法叫Alla Prima，就是湿画法，直接在湿颜料上作画，也叫“湿盖湿”（wet on wet)。这种画法是一次性完成的，在还没干的底层颜料上继续作画，而且必须非常小心，不要把两层颜料完全混合在一起。这种画法可以缩短作画时间，但是这需要有经验的画家，懂得运用笔触，扎实画好每一笔，并要适当的运用底层的颜色。相比之下，它比较快，但是它的细腻度不高，比较适合用在快速捕捉光影，表现松弛感，自由，流畅和即兴的绘画风格。
耐力和坚持比技术更难得
曾经有一个学习肖像油画的学生在了解到层层画法的真相后几乎要崩溃。
“我怎么能每次都调到一样的颜色啊？”
“下次调出来的肤色不一样怎么办？“
”干了之后的颜色为什么不一样了？”
我都明白，基本上调色也是画画的一部分，油彩的混合、层叠、质感表现以及光影处理等都需要技术和经验，包括丙烯和水彩。怎么把每种颜色分辨好，顺着自己画画的程序来组织，也是技术的一部分。这不是拘谨，也不是没有创意，更多的是探索和学习，然后在掌握了之后放开来创作。
我不能说每幅油画都有技术难度，对有些人来说，画画就像吃饭一样简单，而对其他人来说一口都吃不上。难不难，在于我们怎么对待画画，还有画的是什么。每个人的风格不同，并没有输赢之分。我觉得除了可以摸索和经年月累计出来的技术，更难得的是那份耐力和坚持。
不为别的，就为了心中的那幅画。
保存与耐久性
跟许多艺术品一样，比如陶瓷，雕像，油画如果保存得好，是可以传到下个世纪的。许多历史上的油画可以保存几百年，因此它被视为一种具有长期价值的艺术形式。
这有赖于几个原因，最主要是画布和底层处理。经过底层处理的亚麻布或棉布上可以起到密封和保护画布的作用，防止画布受潮或受腐蚀。底层材料的选择和应用得当可以大大延长油画的寿命。画完后上的透明保护层可以提升画面的色彩鲜艳度，还能为画作提供额外的保护，抵御灰尘、污染和光线对颜料的影响。
我们可以欣赏几百年前的画是幸福的，想象一下，几百年前的油画材料没有那么发达，颜色也没有那么多样化，能够保存下来真的不容易，而且还在影响着许多的画家。
随着AI的到来，很多人觉得画画已经被机器取代。短短几分钟就能做出一幅有模有样，真假难辨的画。谁还需要大费周章准备材料，然后花时间学习和钻研？
但是随着AI绘画的泛滥和不断地更新，手工绘画反而更矜贵，也更具有人性和温度。机器画得再完美，也是从人类那里复制来的。当然我对AI绘画能力还是非常惊叹的，但我更崇拜倾注时间和精力来成就的画，那是一种奢侈，而你付的不只是那幅画，还有创作者的血汗及精神。
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